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專輯試聽 - 無糖綠

黃奕儒/To see, to feel, to remember
一位具有獨特磁性嗓音，以心而奏的新生代創作歌手，結合了民謠(Folk)、藍調(Blues)及搖滾(Rock)等元素，不尋求花俏的技巧或複雜的結構，只力於表達純粹的感動，溫暖的嗓音伴上動聽的吉他，他站在各個舞臺與街角讓你回憶起每段美好與深刻的曾經。

黃奕儒，一位從街頭表演出發的創作歌手，在今年發行了第一張創作EP開始了他的音樂路，曾在高中時接觸電吉他，並對藍調、搖滾的歌曲著迷不已，像是Eric Clapton、John Mayer，陶吉吉...等都是他的最愛，而聽到民謠歌手如Neil Young,Amos Lee...等將民謠與各種曲風融會地如此動聽，更深深影響了他的創作風格，曾組成Erection樂團的成員，在其中擔任吉它手和詞曲創作的身分，但歷經想法的磨合和團員的離開，讓一直持續創作的Jeff決定開始闖出自己的一片天。

專輯介紹："To see,to feel,to remember是一張向我們自己的回憶致敬的專輯。
"他說道；我們所有人都在身留腦海的場景中，經歷過了某些對自己有著重大意義的事情，像是暗戀女生的一抹笑容，或是初次體會人情世故心中的莫名悲傷，又或是時間悄然飛逝，發現自己已經成熟後，對愛情的體會，"正因為我們所經歷的決定我們成為怎樣的人，所以重要的是去記得那些我們所經歷的記憶，"在黃奕儒的歌聲中，能聽見對於各種情緒與心境的美好詮釋，讓我們一起在回憶中緬懷，在夢想與現實的交界，我們往往不知如何選擇自己的道路，而聽見活在當下的他，給我們更多力量去實踐自己的抉擇。

專輯試聽 - 昨天的

森林系的城市女孩，日復一日地與自己對話，說出心坎裡的景況。
療癒系的嗓音女孩，年復一年地為人們歌唱，唱進心坎裡的陪伴。

踏上璀璨華麗的舞台，也走過泥濘滿佈的旅途，歇息在房間裡的鏡子前，終於自在地旋轉跳舞，卸下，武裝。那面鏡子，靜靜地觀察女孩如何遮蓋了自己，再靜靜的陪伴女孩回到最真實的自己。

關於艾青
人們所認識的艾青，是客氣、總是不好意思的那種女孩。

古晧説：
這溫柔的女孩，唱起歌來好勇敢；聽她溫醇的嗓音，娓娓傾訴的聲線，我對音樂的聆聽空間不只有了方向感，還多了份安全感。

蕭賀碩説：
不安、迷惑、我們都有。接受、面對、成長。
她是艾青，唱出真實的自己，更愛自己。

季欣霈説：
音樂一出來，耳朵就吹到微風。
歌聲一出來，心就被拉進艾青粉紫色的小房間。

創作女聲艾青第二張有聲作品＜鏡子和我自己＞，集結近年來愛山愛海愛城市的點滴心情，在製作人兼鼓手王文碩、貝斯林君平、吉他梁恩傑、鍵盤兼編曲張四維的通力合作下，累積五年的人生百態透過樂音傾洩而出：帶點流行搖滾的「空間」，只要一面鏡子就能擁有專屬自己的派對世界；民謠走向的「不想聽」詮釋歌者總不愛打擾人卻期待透過音樂發聲的性格；渴望自由的人，將會在「小丑」、「風箏」、「方向感」擁有喘息的機會；爵士風情的「把」，訴説著濃淡交織的思念情感；而「昨天的」則是提著我們當告別過去，面對太多的未知，終是知道「愛」會是唯一的答案。

艾青近年來曾擔任劉家昌、孟庭葦、萬芳、張韶涵、楊丞琳、梁詠琪、張震嶽、璽恩演唱會和聲工作，在嚴峻且競爭激烈的音樂市場中，她總是獨樹一格地寫歌、莫忘初衷地歌唱，每首創作猶如反映她心裡狀態的鏡子，相信也説出了你／妳心裡的話。

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專輯試聽 - 轉捩點

這是Rosy玫瑰紅成軍一年後首張獨立發行的EP，共收錄了四首創作，裡面訴說著愛、勇氣、夢想，希望能夠帶給大家許多正面的力量，一同朝著心中所持的夢想前進。

[歌詞] - 轉捩點

專輯試聽 - 太陽神與沼澤

一種新的音樂語言 ---- 新時代音樂

突然，我們發現自己進入了一個叫做「新時代」的時代，開始把宇宙的星球排列邏輯同時與神祕的科學二項主導觀念結合，我們更精確的研究事理，也更寬容的接受抽象。

新時代的人有了比較多的自我，個眾產品與文化有了比較高的價值，陳揚的新時代音樂就是因為具備了以上這些特質而誕生的。

擁有這張專輯的你，顯然的是個眾文化產品的支持者，專輯中沒有優美的旋律，濫情的歌詞，與已經成為聽覺習慣的一般性樂器的聲音。取而代之的，是超越形式的新創作法與聆聽法。

專輯下載

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專輯試聽 - Null

「音樂或音符，文字或嘶吼，想要表達的，都是最誠實、最直接的人生寫照。」

這是一張還在摸索階段的實驗性DEMO，
想要訴說的太多，對不公義的怒吼，或是人生中的小情小愛，
我們將這些情緒，放在各自的節奏中醞釀發酵。

是有那麼一點焦急，
那些在腦海中、在耳際、在眼前揮之不去的催促，
當時間一分一秒的推著我們前進，一分一秒的失去與得到，
按下的每一個按鈕和做出的決定，到底值不值得？

我們還不知道，
但我們享受這樣的過程。

你呢？對於你的人生，你確定自己想要的是什麼了嗎？

專輯試聽 - 乾瞪眼

時間是框架，而我們所在的環境，就是實驗。

如果哪一天我們都只剩下一隻眼睛，也許這個世界會比我們想像中來的大許多。

一切起於居無定所的思考，場景可以是想像中乘坐的老舊火車或是閣樓暗房獨處的窗。每一刻的當下，時間軸的存在與否對於無論是否該尋覓的未來而言，似乎顯得不切實際。我們可以是穿梭當下與未來之間的主角，然而做為一個觀察者的角色，或多或少都活在一個食髓知味的大原則裡。

「有生之年，我再也沒有辦法做出這樣一張專輯。你不會在廣播裡聽到這樣的音樂、也不會特別容易被這樣的質感所吸引，反而當你在房裡帶著耳機靜靜的聆聽這張作品，卻像是有人在跟你說話，那是一種交付的信任。不管是脫拍、斷氣還是弦沒有壓緊，回過頭來審視這張專輯的概念，這些元素反而是被需要的。它們都不完美、甚至無助，卻都盡心盡力，這是我在寫這些歌時面臨的種種情況。包含你所看到的簡單包裝以及黑白的色調，它們都象徵著生活裡各式各樣的人或事物與你的互動，是潛移默化、是不起眼到足以欣喜若狂的成分。」

整張專輯的概念幾乎是「narrative」這個單字的實踐，它有敘述、故事的含意。而所謂的narrative，是一種難以(甚至不允許)去量化的一種質性。它依靠的不僅僅是人事時地物的表象，過程裡心理能量之間的轉換與衝擊而產生的許多形容，都是一個存在的證明。

「時間是框架，而我們所在的環境，就是實驗。」如是動靜的場域裡，置身於此的生命互動，都將成因、也將成果。

　　由四個年齡二十初的大男孩所組成的「白蘿蔔Belabus」樂團，喜愛Guns N’ Roses(槍與玫瑰)以及Oasis(綠洲合唱團)，因此所創作的音樂有著濃濃的英搖味道。

　　對於自己的首張專輯「紀念品」，白蘿蔔希望藉著自己的音樂傳達出，每一首歌都有一個故事，如同每一首歌代表著，人生裡各階段的紀念品。當一聽到旋律，就會使你回想起當時刻正在做的事、正在想的事。希望有一天，我們的歌，也能陪你們度過某個重要的時刻，成為藏在心裡的紀念品。

《是不是我還不夠好》歌曲介紹
　　小時候，還不懂事的時候。我們時常為了一個想要卻得不到的玩具，與自己的父母賭氣不吃飯，心裡悶想著，為什麼他們不買給我，難道我不乖嗎?學校裡，看見老師送給其他同學糖果、小禮物當作鼓勵，發現自己並沒有同樣獲得獎勵時，心裡也會難過地想著，難道我表現得不好嗎?

專輯試聽 - rockable

這是張充滿溫暖而誠實的專輯，熊寶貝邀請你在十三首歌故事中，安靜而誠懇地回想起所有失去的過往，從那其中，得到溫暖地往前走的力量。

熊寶貝樂團睽違四年，第二張創作專輯『年年』，
述說著這些年間他們所遭遇的感動、擁有、失去與離別，
「明白失去是什麼，才能珍惜擁有的一切。」
熊寶貝邀請你在十三首歌的故事中，
安靜而誠懇地回想起所有失去的過往，
從那其中，得到溫暖地往前走的力量。

熊寶貝『年年』
熊寶貝樂團睽違四年，第二張創作專輯『年年』，述說著這些年間他們所遭遇的感動、擁有、失去與離別，「明白失去是什麼，才能珍惜擁有的一切。」熊寶貝邀請你在十三首歌的故事中，安靜而誠懇地回想起所有失去的過往，從那其中，得到溫暖地往前走的力量。

二○○六年三月熊寶貝樂團發行首張專輯『03：53』，獲得了巨大的迴響，專輯中的歌曲「環島旅行」及「簡單」成為聽眾心中的經典歌曲。這四年間，持續的演出、巡迴及發行單曲，使熊寶貝成為台灣獨立音樂圈最重要的樂團之一。二○一○年三月五日，熊寶貝集結這四年來累積的能量，獨立發行全新專輯『年年』，收錄十三首熊寶貝的創作歌曲，從詞曲、編曲、錄音、製作到混音，都由熊寶貝團員完成。專輯中餅乾的聲線溫暖依舊，搭配上魏駿兼具技巧性及情感的吉他聲響，及鼓手泰元踏實而穩重的鼓聲，新的熊寶貝呈現出更成熟、包容、更令人感動的音樂，『年年』這張專輯，更將這些年來他們在音樂及人生上的成長，獻給一路陪伴他們的歌迷們。

睽違四年全新創作
距離發行上一張專輯『03：53』已有四年時間，這段期間熊寶貝仍持續創作自己最喜歡的音樂，期間發行過『Everyday is a rockable day』與『螢火』兩張單曲，均獲得相當廣大的迴響，其中『Everyday is a rockable day』以極快的速度絕版，成為許多歌迷爭相收藏的夢幻逸品。 二○一○年，熊寶貝將四年來累積的創作作品重新審視、編曲，將十三首全新創作集結成全新的創作專輯『年年』。『年年』除了熊寶貝一直以來帶給人的溫暖及清新感受外，還有更多更深刻的人生思考及體悟，那是熊寶貝這四年在音樂及人生的道路上，親身經歷而感動，所要與你分享的十三個故事。

十三首充滿故事性的歌曲
熊寶貝全新創作專輯『年年』中，每一首歌都有一段他的故事。 專輯主打歌「年年」的歌詞拼貼了主唱餅乾童年時的美好景象，每個人心中應該都有這樣一段記憶或者一個地方，你希望它永遠不會被時間改變，一直停留在最美好的時候。 「消失的海岸線」是餅乾寫給聽眾也是給感情的內心獨白，表演者獻祭舞台就像將自己獻給一段深刻的感情，幸福伴隨著不安，甜蜜與痛苦參半。 「胡桃鉗女孩」描寫心中美麗但外表殘缺的女孩，她生活在城市裡每一個角落，她生活受限於肢體但心中卻無國界。 發行過單曲的「Everyday is a rockable day」這首歌，是吉他手魏駿寫給當初一起玩音樂的好夥伴，鼓勵他們就算已經離開音樂這條路，其實只要心中還有搖滾精神，不管做甚麼都還是很Rocker的。 專輯收錄的「螢火」，有別於繪本單曲裡的搖滾版，蛻變為鋼琴與大提琴的沉吟對話，當思念經過時間的沖刷，不再是情緒的澎湃騷動，轉化為身體裡呼吸中的深刻感情。 這十三首充滿故事性的歌曲，都是熊寶貝團員真正的生活體驗，當這些生活的故事編寫成為歌曲後，所傳達的意念也更加感動人心。

『年年』專輯　概念
熊寶貝於二○○八年發行了繪本概念單曲「螢火」，講述主唱餅乾失去父親時的心情。當時餅乾曾說，分享快樂是一個方法，但她希望也能分享悲傷，讓大家能一起在悲傷中成長。『年年』的專輯名稱包含了餅乾口中的意念，一年過一年，人們逐漸成長，許多事情逐漸改變，我們會遇到快樂的事情，當然也有許多悲傷及痛苦。而不只有一路走來的快樂讓我們成長，有時經歷了痛苦、失去跟悲傷，才讓我們更有勇氣跟力量，去珍惜自己所擁有的一切。
懷抱著這樣的信念，熊寶貝完成這一張充滿溫暖而誠實的專輯，勇敢的面對心中的傷痛，並將這些情感化為力量傳達給每一個聽眾。餅乾的聲線溫暖依舊，搭配上魏駿兼具技巧性及情感的吉他聲響，及鼓手泰元踏實而穩重的鼓聲，新的熊寶貝呈現出更成熟、包容、更令人感動的音樂，『年年』這張專輯，更將這些年來他們在音樂及人生上的成長，獻給一路陪伴他們的歌迷們。

專輯試聽 - 感情線

一張與眾不同的客家專輯，描繪湯宇歆遊走台灣與中南美洲之間的作客心境，以熱情/異國風情/抒情浪漫的不同情境，釀出濃厚拉丁風味的客家情調。

一張具有濃厚拉丁音樂風格的客家創作專輯 這是一張與眾不同、精細製作的客家音樂專輯。出生於苗栗市的湯宇歆（TitoTang）他多年遊走中南美洲海外各地廣結善緣，成為了地球對極(ANTIPODE)的空中飛人，時常以一種惦念家鄉尋根歸宿的思緒，另一種卻對異鄉日久生情的心情，產下這張就以『兩個世界』ANTIPODES為主題的專輯，描繪Tito這幾年來遊走台灣與中南美洲之間四處作客的心境，以熱情鼓舞、異國風情、抒情浪漫的音樂境界，釀出這張濃厚拉丁音樂風格的客家創作歌曲。

其實圈內都知道Tito是實力派的唱將尤其是live show，從BrownSugar,偉克商人到各大pub及全省文化音樂廳，他總是把純粹傳統的拉丁音樂帶入台灣，和他合作過的許多好鼓手，打擊手都能充份發渾，建立起台灣好的拉丁基礎，也由於熱情感染力強的音樂，更掀起台灣拉丁騷莎熱舞的風潮。

這張首度與"延伸有聲公司"合作發起的專輯，被提名入圍2013年24屆金曲獎最佳客家專輯、歌手。早在去年Tito專輯的音樂即受到金音獎與原創流行音樂大獎評審們的注目與肯定；他對客家音樂所做的付出與分享，真是有如專輯名稱宛如兩個世界，他創造出新的音樂型態，同時也紓解他對異鄉縷縷的愁，因為那才是湯宇歆真正內心的世界。

就如這張專輯中主打歌曲「起身」是以拉丁新流行曲風Bachata及Cha Cha Cha的結合，表達他即將遠赴出發的心境，也如其他八首拉丁式的融合曲風一樣，每首歌均呈現著更多令人驚喜非凡、多元化的音樂饗宴。更特別強調的，其中「感情線」是巴拉圭Demetrio Ortiz民謠大師的著名民謠曲Recuerdo de Ypacarai，Tito改編翻唱客語並邀請巴拉圭崇高地位的元老三重唱Rigoberto Arevalo y su Trio de Siempre一起合作交串演唱拉丁話，這首歌突顯出了多元化風格：前奏以東方風格之樂器演奏，漸進入6/8拍爵士風，后再帶入道地的拉丁騷莎風格，是台灣音樂史上空前創舉的融合音樂，的確會讓聽眾一新耳目，值得各位細細品味！

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